Zum Hauptinhalt springen

Datum

Montag 30. November 2026

Beginn

20:15 Uhr Einlass ab 19:30 Uhr
©Bernd Satzinger

Veranstaltungsort

stanxxs - Das Kult Lokal, Aumühlstr. 1 in Abensberg

Eintrittspreise

Regulär: 12,- €
Ermäßigt: Jazzclubmitglieder, Schüler/Studenten: 6,- €

Jeni Williams & Black Bohemia - R&B, Funk, Rock und Soul verschmelzen zu einer wildhonigsüßen Mischung

Montag 30. November 2026 20:15 Uhr

Authentizität, Hingabe, Talent – dafür stehen Jeni Williams & Black Bohemia mit ihrem musikalischen Schaffen, und werden somit zur vielleicht wunderbarsten Antithese in einer Welt, in der den Dingen, Worten und Klängen zunehmend ihre Seele verloren geht.
Jeni Williams & Black Bohemia bestehen aus renommierten Profimusikern, die bereits jedes Genre, jede Bühne und jeden Anlass bespielt haben und nun in diesem Kreis zusammengefunden haben, um miteinander Schönheit zu schaffen und pure Leidenschaft zu entfesseln. Diese Band lässt sich nicht in Schubladen stecken, sondern verschmilzt leichtfüßig R&B, Funk, Rock und Soul zu einer wildhonigsüßen Mischung.
Im Mittelpunkt des Sets stehen vor allem Eigenkompositionen der Frontfrau Jeni Williams – Songs, die ein Fenster in die Seele der US-amerikanischen Künstlerin öffnen. Persönlich, ehrlich und zutiefst bewegend. Ergänzt werden die Eigenkompositionen durch ausgewählte Coverversionen, die die Band durch ihren gemeinsamen Flow in ganz besondere Adaptionen verwandelt. Ihre Musik ist in jeder Faser handgemacht und pulsiert und leuchtet dank des authentischen Gespürs für Groove, Melodie und Zusammenspiel aller Beteiligten warm und organisch wie Bernstein in der Abendsonne.
Jeder Ton, jeder Beat, jeder Anschlag, jeder Slide von Black Bohemia verwebt sich zu einem perfekten Klangteppich, der es Jeni ermöglicht, ihre kraftvolle, wunderschöne Stimme zu entfalten und ihre wahrhaften und wichtigen Geschichten zu erzählen. Ein Konzert von Jeni Williams & Black Bohemia ist ein authentisches und ehrliches Erlebnis für Körper und Seele, bei dem eine außergewöhnliche Band ihr Herz öffnet und all ihre Emotionen mit dem Publikum teilt. Oder wie Jeni Williams sagen würde: Es ist wie geschmolzene Butter und Mokka-Schokolade...

 Besetzung:
Jeni Williams – Lead Vocals, guit
Meredith Murray – Back-Up Vocals
Charles Leimer – keys
Enrico Coromines – guit
Kevin Moore – b
Mike Thorne – dr

 Weitere Informationen:
Musik: https://www.jenisjoint.com/video und https://www.youtube.com/@jeniwilliams-savage28/videos

 Infos zu den Musikern:
Jeni Williams – Lead Vocals, guit
Homepage: https://www.jenisjoint.com/
Die US-amerikanische Sängerin, Songwriterin und Performerin Jeni Williams ist weit mehr als eine begnadete Musikerin – sie ist eine Überlebende, eine Suchende, eine Erneuerin. Ihre Geschichte ist die einer Schwarzen Frau, die sich aus einem repressiv geprägten Amerika in ein neues Leben in Deutschland wagte – getrieben von Kreativität, Glauben und unerschütterlicher Willenskraft. Geboren in St. Paul, Minnesota und aufgewachsen in Milwaukee, Wisconsin, war Jeni von klein auf Teil eines Systems, das ihr Grenzen aufzeigen wollte: gesellschaftlich, musikalisch, persönlich. Doch schon früh entwickelte sie eine klare Gegenhaltung zu Einschränkungen jeglicher Art. Sie wollte gehört werden und ihre eigene Stimme finden. Sie wollte niemanden kopieren, nicht angepasst sein – sondern echt. 
Genährt durch ihre Kindheit in einer musikalischen und christlichen Familie, die den Gospel in der Kirche zelebrierte, zeigte sich Jenis Talent schon früh. In den USA arbeitete sie sich durch zahllose Auftritte, spielte mit verschiedensten Bands – oft in einer Umgebung, die ihre künstlerische Eigenständigkeit nicht akzeptierte. Während viele ihrer Kollegen in vorgefertigten Formen Sicherheit suchten, suchte Jeni den Ausdruck. Den eigenen Sound. Ihre musikalische Sprache, tief verwurzelt in Gospel, Funk, Rock, Jazz und Rhythm & Blues, wurde anfangs jedoch oft nicht verstanden.
Dies führte nicht zum Rückzug, sondern zur Transformation. Jeni beschloss, sich nicht länger anzupassen – sie wollte wachsen. Der entscheidende Schritt kam in den 1980er Jahren, als sie nach Europa reiste. Aus ersten Auftritten wurde eine Vision: ein neues Leben. Die Ruhe, die sie in Deutschland erlebte – keine Schüsse, keine Sirenen, Menschen, die gemeinsam spazieren gingen – stand im krassen Gegensatz zum Alltag in Milwaukee. 
Jeni holte ihre Kinder und ließ ihr altes Leben zurück. Mit nichts als ihrem Mut, ihrer Musik und einer roten Fender-Gitarre im Gepäck, kam sie nach Deutschland. Anfangs war es schwer: Sprachbarrieren, finanzielle Unsicherheiten und der Balanceakt zwischen Künstlerleben und Mutterrolle stellten Jeni Williams vor Herausforderungen. Sie entwickelte ein unglaubliches Maß an Disziplin und Selbstorganisation. Musik  war für sie nicht nur Ausdruck, sondern Überlebensmittelpunkt. 
Nach verschiedenen Engagements und Bands, entstand schließlich Mitte der 90er Jahre die Jeni Williams Group, mit der sie ihr erstes Album aufnahm. Zwei Jahre lang schrieb sie mit ihren Mitmusikern Songs, probte diszipliniert und fand ihren Sound: eine Mischung aus Soul, Jazz, Funk und ehrlichem Storytelling. Jeni übernahm dabei nicht nur die kreative Leitung – sie war auch organisatorisch das Rückgrat der Gruppe. „Am Ende wird es immer mein Name sein, der vorne steht“, sagte sie einmal – nicht aus Eitelkeit, sondern aus dem Bewusstsein heraus, was es heißt, als Frau in der Öffentlichkeit zu stehen und Verantwortung zu tragen.
Jeni Williams' Karriere ist geprägt von Ups und Downs. Musiker verließen die Band, Touren scheiterten an mangelndem Management, das Geld war oft knapp. Doch Jeni fand immer neue Wege. Sie spielte Covermusik, wenn es nötig war, um ihre Familie zu ernähren. Sie sang für Produktionen, unterstützte andere Künstler:innen und entwickelte sich kontinuierlich weiter. 
Zwischen 1998 und 2005 wurde sie durch ihre Auftritte beim Oktoberfest und im deutschen Fernsehen (u.a. TV München) einem größeren Publikum bekannt. Besonders bemerkenswert: Als einzige Schwarze Künstlerin auf der Bühne erhielt sie nicht nur Applaus, sondern auch rassistische Morddrohungen. Trotzdem trat sie auf. „Ich fühlte mich wie in dem Film Bodyguard – aber es war echt“, erinnert sie sich. Auch diese Phase überstand sie – nicht durch äußere Sicherheiten, sondern durch innere Überzeugung. „Meine Stärke kommt von Gott“, sagt sie. „Wenn ich auf mein Leben schaue, weiß ich: Das alles war kein Zufall.“ Rückschläge, sagt sie, haben ihr nie den Mut genommen – im Gegenteil: „Ich habe gelernt, mich in jeder Krise neu zu erfinden.“
Inzwischen lebt Jeni Williams seit vielen Jahren in Deutschland. Sie hat eine Familie, eine Geschichte – und eine Stimme, die Herzen berührt. So zum Beispiel 2021, als sie ihr Talent bei „The Voice Of Germany“ unter Beweis stellte. Ihre Musik ist Ausdruck von Schmerz und Stärke, von Sehnsucht und Kraft. Sie erzählt von der Realität Schwarzer Frauen, von kultureller Identität, von Widerstand – aber auch von Hoffnung, Humor und einer tiefen Liebe zum Leben. Ihre Stimme ist kraftvoll und doch feinfühlig, durchdringend und zugleich tröstend – ein Spiegel ihrer Persönlichkeit. Was sie besonders macht, ist ihre Authentizität.
Heute ist sie Frontfrau und Namensgeberin von Jeni Williams & Black Bohemia, einer Band, die den Spagat zwischen Professionalität und Leidenschaft perfekt meistert. Die mitreißt, lebt, atmet und echte, handgemachte Musik mit Seele liefert. Getragen von der unerschütterlichen Energie ihrer Frontfrau. Bei Jeni Williams gibt es keine Fassade. Ihre Songs sind gelebtes Leben, ihre Bühnenauftritte eine Einladung zur Begegnung.

Meredith Murray – Back-Up Vocals
Meredith studierte am Emerson College in Boston, USA und schloss mit einem Bachelor of Science in Theaterwissenschaften und Psychologie ab. Neben ihrem Studium engagierte sie sich gemeinnützig als Vorsitzende der Musical Theater Society am Emerson College.
1989 war sie maßgeblich an der Restaurierung des historischen Majestic Theaters im Theaterviertel von Boston beteiligt.
Im Anschluss an ihr Studium arbeitete Meridith als Casting-Verantwortliche, Produzentin und Regisseurin von Musicals.
Während ihrer Zeit als Associate Producer bei Cooper Productions in Boston war Meredith Teil des Teams, das das Unterhaltungsprogramm für den Boston Aids Walk und den Boston Walk-Song „Race for Life“ organisierte. Als Sängerin und Tänzerin wirkte sie bei der Boston AIDS Benefit-Veranstaltung in den Boston Gardens mit. Außerdem trat sie bei der Benefizveranstaltung für das Kindermuseum vor Gregory Hines und Christopher Reeves auf.
Bei der Europa-Tournee von Jim Rados Musical „Hair“ war sie Regieassistentin und leitete die Gruppe der Tänzerinnen und Tänzer und war außerdem an zahlreichen Castings in London und New York für diese Tournee beteiligt.
Bei der nationalen Tour zum 25-jährigen Jubiläum von „Hair“ mit Niko Associates war sie die Haupttänzerin.
Derzeit ist Meridith Geschäftsführerin und hauseigene Choreografin bei der Musical-Agentur PG Management in München.

Mike Thorne – dr 
https://metal-heads.de/tag/mike-thorne/ 
„Play for the Song“ – Mike Thorne ist ein Ausnahmetrommler, der es wirklich in sich hat. Das wurde deutlich, als die mit mehreren Millionen verkauften Tonträgern extrem erfolgreiche Band Saga den Musiker aus Scarborough, Ontario, im Jahr 2012 zu ihrem neuen Schlagzeuger wählte.
Er hat außerdem mit namhaften Bands wie Spock’s Beard, Dayjob Orchestra, Digital Life Project, T.A.P., Tangerine Dream und vielen anderen gespielt.
Mike ist mittlerweile in Deutschland zu Hause und engagiert sich in der lebendigen Musikszene Münchens, gibt außerdem Unterricht und arbeitet als Session-Musiker.

Kevin Moore – b
Kevin Moore ist Bassist und Sänger aus NYC, USA, der weltweit mit 
vielen verschiedenen Acts gespielt hat, darunter: The Persuaders, Titus Turner, Bern Nix Band, Karl Berger und Rhythm Changes, Billy Bang’s Forbidden Planet. Darüber hinaus war er mit Jennifer Rush und der Abi von Reininghaus Band auf Tour.

Charles Leimer: Keyboarder – Pianist – Komponist
http://www.charlesleimer.de/
Charles Leimer startete seine Laufbahn als Pianist mit erstem Klavierunterricht im Alter von 10 Jahren. Später studierte Klavier an der Hochschule für Musik in München und ist bekam 1999 Jazzförderpreis der Stadt Ingolstadt. Eigene Kompositionen und Veröffentlichungen.
Charles spielt mit verschiedenen Bands:
JENI WILLIAMS & BLACK BOHEMIA – Fusion aus R&B, Funk, Rock und Soul
GAZEBO – Jazz-Rock 
SYSTEMTWO – Pop
MORGENROTH – Deutschpop
TEPS OF SPIRIT – Fusion Jazz
CHARLESLEIMER & Friends – Fusion Jazz 

Enrico Coromines – git
Facebook: https://www.facebook.com/enrico.coromines/?locale=de_DE
Gitarren-Kanal auf YoutTube: https://www.youtube.com/results?search_query=SUPERGAIN
Enrico Coromines ist Live-, Studio- und TV-Gitarrist mit langjähriger Erfahrung auf Tour, im Fernsehen und im Studio. Seine Ausbildung absolvierte er am renommierten Munich Guitar Institute (MGI). Er wirkte in über 300 Folgen der Thomas Gottschalk Late-Night-Show mit – der ersten Sendung dieser Art im deutschen Fernsehen. Weitere TV-Projekte folgten, darunter „Die Komiker“ sowie über 100 Auftritte in 10 Staffeln der Band von Günter Grünwald. Als Studiogitarrist war er an zahlreichen Produktionen in den Bereichen Film, Werbung und Musik beteiligt. Als Live-Gitarrist stand er mit den Musicalproduktionen Saturday Night Fever, Dracula und Jesus Christ Superstar auf der Bühne sowie auf diversen Orchesterprojekten, unter anderem mit Klaus Doldinger. Von 2019 bis 2023 war Enrico Gitarrist in der Band von Rainhard Fendrich. In dieser Zeit spielte er das Nummer-1-Album Starkregen ein, begleitete die anschließende Tour und wirkte 2022 bei der Live-CD/DVD-Produktion Symphonisch in Schönbrunn mit. Gemeinsam mit seinem musikalischen Partner Michael Vochezer gründete Enrico Coromines die SUPERGAIN Guitar Academy, die seit Ende 2023 als digitale Plattform besteht. Mit SUPERGAIN TV betreiben die beiden außerdem eine erfolgreiche YouTube-Plattform, die sich auf unterhaltsame und fundierte Weise den vielfältigen Themen rund um die Gitarre widmet. Der Kanal hat inzwischen über drei Millionen Aufrufe und zählt mehr als 14.000 Abonnent:innen. Seit 2017 ist Enrico Coromines zudem Teil der Black Bohemia Band, die Jeni Williams bei ihren Live-Auftritten begleitet. Das Zusammenspiel der Band, ihre Energie und Dynamik sowie Jeni Williams’ außergewöhnliche Bühnenpräsenz und charismatische Ausstrahlung machen das Projekt zu einer besonderen musikalischen Herausforderung – und zu einer stetigen künstlerischen Inspiration.